lunes, 17 de agosto de 2020

BLOG AUTORES HONDUREÑOS. LITERATURA DE VANGUARDIA


Elaborado por: Saidy Gonzalez
Numero de Cuenta: 20151001958



Julio Cesar Escoto 




Narrador, ensayista y editor hondureño, nacido en San Pedro de Sula (en el departamento de Cortés) en 1944. Autor de una fecunda producción impresa que progresa con idéntico empuje por los senderos de la prosa de ficción y la investigación literaria, ha desempeñado además, desde su cargo de director de la Editorial Universitaria de Costa Rica, un destacado papel en la promoción y difusión de las obras de numerosos autores centroamericanos.
En su faceta de escritor, Julio Escoto se reveló a finales de la década de los años sesenta como una de las voces más prometedores de la nueva narrativa hispanoamericana, merced a la publicación de unos relatos primerizos agrupados bajo el título de Los guerreros de Hibueras (1967). Dos años después, una nueva compilación de narraciones breves, La balada del pájaro herido y otros cuentos (1969), situó a Julio Escoto entre los grandes maestros del difícil género cuentístico. Posteriormente, la aparición de varias narraciones extensas firmadas por el escritor hondureño han venido a confirmar la buena impresión causada en críticos y lectores por dicha opera prima; entre estas novelas de Escoto, destacan las tituladas El árbol de los pañuelos (1972) y Días de ventisca, noches de huracán (1980).En su condición de ensayista y crítico literario, el escritor de San Pedro de Sula se ha distinguido por su lúcida capacidad de análisis e interpretación, plasmada en algunas obras como La casa de agua (1975) y Antología de la poesía amorosa de Honduras (1975).
 
Obra: El árbol de los pañuelos ( 1972). 



Guillermina Trinidad Cerrato Flores de Diaz Zelaya (MINA CERRATO)



Una joven Mina Cerrato en la década de 1940.

Guillermina Trinidad Cerrato Flores (Pespire, Choluteca, 10 de febrero de 1912 – Tegucigalpa, 23 de enero de 2003). Fue una escritora, poeta, política y gestora cultural egresada del Instituto María Auxiliadora (ISMA). Doña Mina Cerrato fue maestra y directora de la escuela de su municipio. Es la responsable de introducir la primera alfarería decorativa en Ojojona en los años 50. Además, fue regidora y alcaldesa de policía de esta localidad, lo que le permitió relacionarse con diversos personajes de la esfera política del país.

Estudió en el Instituto Salesiano María Auxiliadora. Luego de obtener su título, fue maestra y directora de la escuela de su pueblo. Pasados los años, se trasladó a Tegucigalpa para administrar las farmacias de su cuñado, el doctor Jesús Aguilar Paz.En 1945, después de 15 años de noviazgo, se casó con el cuentista, periodista y político ojojonense Samuel Díaz Zelaya. Desde ese momento adoptó Ojojona como residencia, viajando continuamente a Tegucigalpa.

A finales de la década de 1940, la «Tía Mina», como fue conocida por la sociedad, abrió en Ojojona un restaurante a donde los fines de semana llegaban políticos y empresarios capitalinos.Entrados los años 50, gestionó talleres a cargo de alfareros salvadoreños. Por ende, se le atribuye a ella la implementación del torno. Posteriormente, inauguró la primera alfarería decorativa en la zona: «Ojojona Típico».

Diversas publicaciones en diarios nacionales de la época dan fe de su predilección por las letras. Durante su carrera literaria fue incluida en varias antologías poéticas. Por ejemplo, fue antologada por Manuel Luna Mejía en su libro «Índice General de Poesía Hondureña».

En sus versos se puede apreciar la influencia neoclasicista. También incursionó en la narrativa. Con su cuento «El tullidito de Chocoarquín» ganó el premio «Lucila Gamero de Medina» que otorgaba el Comité Femenino Hondureño.

Además, Guillermina Cerrato escribió guiones y dirigió obras teatrales infantiles, lo que significó un aporte en el contexto de las artes escénicas.

Obra: Llegastes y florecieron las Rosas.
http://www.leahonduras.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1056:llegastes-y-florecieron-las-rosas&catid=65:blog&Itemid=758

Carlos Manuel Arita


Nació en el año 1912 en Ocotepeque, Honduras. Inició sus estudios jurídicos en Tegucigalpa, finalizándolos en León, Nicaragua.

En el gobierno del doctor Roberto Suazo Córdova fungió como presidente de la Corte Suprema de Justicia. Vivió durante mucho tiempo en El Salvador, donde murió. En ese país publicó la Revista Centro América Ilustrada y el semanario Esfinge. En Honduras dirigió la Revista Correo Literario de Honduras, auspiciada por el Ministerio de Educación Pública, desde 1959 hasta 1963.

Falleció en el año 1989 en El Salvador.

Obras: 

  • Poesía

    • Misterios del corazón (1932).
    • Cantos a la patria y otros poemas (1956).
    • Cantos del trópico (1956).
    • Nuestra América (1958).
    • Mensaje de amor de Guatemala (1970).
    • El declamador nacional (antología, 1971).
    • Poemas y cantares de Honduras (antología, 1971).
    • Laureles patrios (1982).
    • Guirnalda lírica (1984).
    • El derecho de vivir (1956).
    • Vida y obra de Froilán Turcios (1983)

  • Narrativa

    • Fábula para los niños de Honduras (1970, 1971).

Lucila Gamero de Medina



Fue una de las primeras mujeres escritoras hondureñas. Fue llamada «la gran dama de las letras hondureñas». Su obra más destacada fue Blanca Olmedo.

Lucila Gamero Moncada es una de las primeras mujeres escritoras hondureñas que alcanzan a producir una obra literaria, sólida y vanguardista, para la sociedad y las mujeres de su tiempo, en el género de novela.

Nació el 12 de junio de 1873 en la oriental ciudad de Danlí, en el departamento de El Paraíso, tres años antes de que iniciara la Reforma Liberal del doctor Marco Aurelio Soto, y el 23 de enero de 1964 en San Pedro Sula. Sus padres fueron el doctor Manuel Gamero y Camila Moncada. Hermana del músico y compositor Manuel de Adalid y Gamero.

Radicó durante muchos años en México, país donde publicó la mayor parte de su obra. El crítico y escritor Luis Mariñas Otero la llamó «la gran dama de las letras hondureñas».

Fue entrenada como doctora y farmacéutica, y a pesar de que se le prohibió estudiar en la Universidad en Guatemala, realizó sus estudios en Honduras, donde obtuvo su diploma como Medica y Cirujana en 1924 en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras por parte del Doctor Manuel G. Zúñiga, entonces decano de la Facultad de Ciencias Médicas. En 1924 fue la directora del hospital de Danlí y sirvió como consultora de salud también en Danlí.

El 2 de febrero de 1946 junto a un grupo de sufragistas organizaron la sociedad femenina panamericana y el 5 de marzo de 1947 organizaron el comité femenino hondureño, afiliado a la Comisión Interamericana de Mujeres con el objetivo de obtener derechos políticos para las mujeres y luchó por el derecho de las mujeres al voto o sufragio, hecho que pudo ver materializado en 1957.

Además publicó la revista “Mujer Americana”, el tercer diario feminista del país, después de el diario Navasde Atlántida y el diario Atenea de Cristina Hernández de Gómez impreso en el Progreso desde 1944.

Su abundante producción literaria ocupa el período tardío del romanticismo de la novela hispanoamericana; el amor y la familia, son los grandes temas que ocupan la mayor parte de sus argumentos narrativos. Su novela más divulgada es Blanca Olmedo.No se sabe de dónde hereda su vena literaria, pero sí que desde joven se dedica a escribir. Su primera novela fue Amalia Montiel, 1895, que publica por capítulos en el semanal El Pensamiento, que dirigía en Tegucigalpa, Froylan Turcios, el primer medio literario en dar espacio a las mujeres.

Lucila mantenía correspondencia con Turcios y con una hermana de éste, Rafaela, a quien parecía unir una gran amistad. Gamero también tiene el honor de publicar la primera novela del país, Adriana y Margarita, 1897, de un total de siete novelas y un libro de cuentos.

No obstante a su persistencia y capacidad, en la publicación de Froylán Turcios, Gamero aparece como una simple colaboradora y no se hace mención de sus novelas ni crítica literaria alguna. Era una actitud mezquina en la que, sin duda, tenía que ver el hecho de que ella fuera mujer.

Su visión feminista y avanzada la convirtieron en una mujer incomprendida, y también tuvo que lidiar con la insatisfacción de su género. Ella quería ir a estudiar a Guatemala junto a su hermano, pues tenía vocación de doctora, pero tuvo que conformarse con ejercer empíricamente lo que leía en los libros.

  • Amelia Montiel (1892)
  • Adriana y Margarita (1893)
  • Páginas del Corazón (1897)
  • Blanca Olmedo (1908)
  • Betina (1941)
  • Aída, novela regional (1948)
  • Amor Exótico (1954)
  • La Secretaria (1954)
  • El Dolor de Amar (1955)



Claudio Barrera



Poeta, dramaturgo, narrador y periodista hondureño, nacido en La Ceiba (capital del departamento de Atlántida) el 17 de septiembre de 1912 y fallecido en Madrid en 1971. Aunque su verdadero nombre era el de Vicente Alemán, ha pasado a la historia de las Letras hispanoamericanas por su pseudónimo literario de Claudio Barrera. Influido por el chileno Pablo Neruda y por el español Federico García Lorca, está considerado como uno de los mejores representantes de la Vanguardia en la literatura centroamericana del siglo XX, así como una de las figuras más destacadas, en las Letras hondureñas, de la Generación del 35 (también conocida como Generación de la Dictadura).


Hombre de vivas inquietudes humanísticas, cursó estudios de Comercio y, a la par, el Bachillerato en Letras. Pronto se dio a conocer como poeta por medio de La pregunta infinita (Kobe [Japón], 1931), una extraordinaria opera prima que le reveló, cuando aún no había cumplido los veinte años de vida, como una de las voces más prometedoras de la lírica centroamericana. El libro es, en sí, un largo poema de casi trescientos versos, dividido en varios cantos que conforman una única línea argumental: el abandono del mundo de los vivos y el paso de a los dominios de la muerte. Dedicado al poeta Marco Antonio Ponce, La pregunta infinita se articula como un texto con cierta vocación teatral, cercano a la estructura de la tragedia griega, en el que aparecen tres coros y las anotaciones explícitas acerca de qué personaje toma la palabra en cada momento.
Con este brillante bagaje poético a sus espaldas, en la década de los cincuenta Claudio Barrera ya era una de las voces más importantes de la literatura nacional hondureña. Así se lo reconocieron no sólo los críticos y los lectores, sino también las instancias oficiales del poder cultural, que en 1954 le concedieron el Premio Nacional de Literatura "Ramón Sosa". El poeta de La Ceiba, que durante este decenio publicó otras entregas poéticas como Recuento de la Imagen (1951), El Ballet de las Guaras (1952) y La estrella y la cruz (1953), decidió reunir todos los poemarios que había publicado hasta entonces en un único volumen titulado Poesía completa (1956). Al año siguiente, Barrera publicó otra obra excepcional, La cosecha (1957), donde reflexionaba sobre la poesía y el oficio de poeta, en medio de esa constante exaltación de las cosas sencillas y cotidianas -presente en toda su obra- entre las que engloba también el verso y la palabra poética.


Barrera, que se convirtió en uno de los personajes más respetados e influyentes de la vida intelectual hondureña al asumir la dirección de la sección literaria del rotativo tegucigalpeño El Cronista, publicó luego otras colecciones de versos como Pregones de Tegucigalpa (1961), Poemas (1969) -obra cuajada de numerosos poemas extensos de inspiración americanista-, Hojas de otoño (1969) -con el amor, la religión, la patria y la preocupación como temas de fondo-, Poemario 14 de julio (1969) -uno de sus poemarios más flojos, nacido de la inflamación patriótica que experimentó el poeta durante la guerra entre su país y El Salvador- y Canciones para un niño de seis años (1972).


En su faceta de antólogo y estudioso de la poesía hispanoamericana, Claudio Barrera dio a la imprenta los volúmenes titulados Antología de poetas jóvenes de Honduras, desde 1935 (1950), Poesía negra en Honduras (1960) y Mensajes de amor a las madres (1963), escrito en colaboración con Julio Rodríguez Ayestas.


Sobresale, dentro de este bellísimo poemario, la extensa composición que Barrera dedica a Tegucigalpa, en la que pinta los aspectos más sórdidos y descarnados de la vida en la gran urbe:

  • "Esta ciudad es isla.
  • Con un trajín de colores desvanecidos
  • Como barcas abandonadas
  • En las riberas del mundo.
  • ¡Panoramas sin voz de remeros perdidos!
  • Es como un gran naufragio
  • Que se hubiera paralizado
  • En una acuarela absurda y sin sentido"
 Sus poemas:Poemas de Claudio.https://poemasamoryamistad.com/claudio-barrera.

Argentina Bueso Mejía

(Argentina Bueso Mejía; Santa Rosa de Copán, 1912 - Tegucigalpa, 1999) Novelista y periodista hondureña cuya obra se vincula a un romanticismo tardío. Nacida en la familia Bueso Mejía, contrajo matrimonio con Porfirio Díaz Lozano y adoptó sus dos apellidos.

Fundadora de varias obras culturales, representó a su país como funcionaria diplomática en Guatemala. Realizó estudios de educación media en los Estados Unidos y de periodismo en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Colaboró con los periódicos Diario de Centroamérica, El Imparcial, Prensa Libre y La Hora de ese país; en los dos últimos tuvo una columna llamada Jueves Literarios.

En 1943, con Peregrinaje, Argentina Díaz Lozano ganó el Concurso Latinoamericano de Novela; la obra fue traducida al inglés, como ocurrió con otros de sus libros posteriores. En 1968 se le otorgó el Premio Nacional de Literatura y recibió luego el premio Cruzeiro Do Sud de Brasil y diversas condecoraciones. Ubicada en un inusual romanticismo tardío, sus novelas mantienen un nivel expresivo uniforme y un lenguaje fuertemente codificado.

En el género de cuento publicó Perlas de mi Rosario (1930) y Topacios (1940). Entre sus novelas cabe mencionar Luz en la senda (1935), Mayapán (1950), Y tenemos que vivir (1956), 49 días en la vida de una mujer (1956), Mansión en la bruma (1964), Fuego en la ciudad (1966), Aquel año rojo (1973), Caoba y orquídeas (1986). Publicó además un estudio sobre el poeta estadounidense Walt Whitman (1976), la biografía Aquí viene un hombre (1968), sobre la vida del periodista Clemente Marroquín Rojas, y el libro de crónicas Sandalias sobre Europa (1964).


Obra: Caoba y Orquideas(1986).
http://www.leahonduras.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1911&catid=62&Itemid=1401.


Celeo Murillo Soto

Murillo Soto, Céleo (Nació en Olanchito, el 28 de septiembre de 1911 y murió en Nueva Orleáns, el 24 de febrero de 1966). Poeta, periodista y diplomático. Realizó estudios de Derecho, que culminó en 1940, en la Universidad Central de Honduras. En 1956 se desempeñó como Cónsul en Nueva Orleáns. Durante varios períodos fue presidente de la APH y en una de sus gestiones se construyó la Casa del Periodista. Colaboró con los periódicos “La Época”, “Prensa Libre”, “El Nacional”, “El Día”, y con los semanarios “La Nación”, “Nuestro Criterio” y “Avance”. La municipalidad de Tegucigalpa instituyó un premio anual de periodismo que lleva su nombre.
OBRA. Poesía: Afán (1939); Elegía de una canción (póstuma, 1966). Antología: Álbum Morazánico (en coautoría con Marcos Carías Reyes, 1942). Ensayo: Un hondureño y una actitud política (1948).

Obra: Afán Poemas. http://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/murillo-soto-celeo-41564

Pompeyo del Valle

Nació en Tegucigalpa el 26 de octubre de 1929. Allí ejerció el periodismo en el diario El día y en la redacción de la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

La más clara cualidad de Pompeyo del Valle reside, precisamente, en su sencillez, en la diafanidad de su lenguaje, con esa sensación de creerse, y ser, en todo momento, poeta. Desde su primer libro, La ruta fulgurante, de fuerte acento revolucionario, la vitalidad y el optimismo, en cualquiera de los temas tratados, son características de su poesía. Con Óscar Acosta, publicó igualmente una recopilación de poemas de varios autores sobre Exaltación de Honduras.

Obras:


  • Poesía:

    • La ruta fulgurante (1956, publicado con el pseudónimo de Adán Marino)
    • Antología mínima (1958)
    • El fugitivo (1963)
    • Cifra y rumbo de abril (1964)
    • Nostalgia y belleza del amor (1970)
    • Monólogo de un condenado a muerte (1978)
    • Ciudad con dragones (1980)
    • Duración de lo eterno (1989)
    • Poemas escogidos (1989)
    • El encantado vino del otoño (2002). En 1991 se publicó Pompeyo del Valle (Antología).
    • Cuento o relato breve:
    • Retrato de un niño ausente (1969)
    • Los hombres verdes de Ula (1982)
    • Una escama de oro y otra de plata (1989).

  • Ensayo:

    • Sentido de la fuerza de Ramón Rosa (1976)
    • El hondureño hombre mítico (1977)
    • Comer y beber en Honduras (2002).
Obra:Ciudad con Dragones.http://www.cedoh.org/Biblioteca_CEDOH/archivos/0118%20CIUDAD%20DE%20DRAGONES%20POMPEYO%20DEL%20VALLE.pdf?fbclid=IwAR1L6VD1xX_fqMKzqrwzk7-jOFd56tdphlBaqjVCfDnDhSJUnri78v7OYFg.


Eduardo Bahr

Eduardo Bahr (1940, Tela, Honduras) es escritor y actor de teatro y cine. En 1996 recibió la Medalla Gabriela Mistral con la que el Gobierno de Chile galardona cada año a 50 intelectuales alrededor del mundo (tales como Carlos Monsiváis, Octavio Paz, Rafael Alberti, entre otros).

Estudió Lengua y literatura en la Escuela Superior del Profesorado, ahora Universidad Pedagógica Nacional en Tegucigalpa. Post grado, Master of Arts: Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.
Docente Universidad Pedagógica Nacional y Universidad Nacional Autónoma de Honduras.(Retirado)

Es autor, entre una serie de obras, de El Cuento de la Guerra, cuyo tema central es el conflicto bélico que se libraron los ejércitos de Honduras y El Salvador en 1969. Existen traducciones parciales de este libro al inglés, francés y alemán.

Durante muchos años fue Profesor de literatura en dos universidades hondureñas, en las que además dirigió las compañías de teatro universitario.

Bahr es miembro de "Artistas de la Gente", un colectivo de cinco intelectuales de generaciones y disciplinas diversas que desarrollan una crítica artística con contenido político.


En la actualidad, vive en Tegucigalpa, Honduras, en donde ejerce como director de un servicio editorial sin fines de lucro cuyo objetivo es apoyar artistas y estudiantes de bajos recursos en la publicación de sus obras.
Obras:
  • Narrativa:
    • Fotografía del Peñasco. Cuentos. l969.
    • El Cuento de la Guerra. Cuentos 1971.
    • Mazapán. Cuento, 1981.
    • El Diablillo Achís. Cuento, 1991.
    • Mala muerte. Cuento, l997.
    • La Flora Maga. Relato, 1999.
    • Guerra a la Guerra, Literatura Comparada. (Textos de Roque Dalton y Eduardo Bahr), 1995.
  • Teatro:
    • Mandrágora., 1998.
    • El Hombre (o Licenciado). Teatro, 2002.
    • Cuadernos Populares:
    • Transparencia y Corrupción.
    • La Sociedad Civil en Honduras.
    • El Cabildo Abierto.
    • Participación y Control Ciudadanos.
    • Democracia y Medios de Comunicación en Honduras.
    • La Reforma Política de los Políticos.
    • La Mentira Política de los Políticos.
    • El pobre mundo de la pobrería.

FRANCESCA RANDAZZO



Roce de tierra by Francesca Randazzo - issuu


Nace en Tegucigalpa el 7 de mayo de 1973. Es Docente en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, del Liceo Franco Hondureño y de la Alianza Francesa. Estudios: Maestría en Ciencias Sociales, FLACSO, Guatemala (2005); Licenciatura en Lenguas, Universidad Autónoma, Honduras (1999); Bachelor en Lenguas y Filosofía, École La Tilloye, Francia (1992)

Obra: Compás de Luz (2002) Tegucigalpa: Hondulibro; (2003) Guatemala: Letranegra ; A mar abierto (2000) Tegucigalpa: Scancolor; Roce de Tierra (1998) Tegucigalpa: Alín Editora Francesca Randazzo nació en Tegucigalpa, Honduras, el 7 de mayo de 1973. Realizó amplios estudios en Lenguas, Psicología, y Sociología, en su país y en Europa.

Ha publicado los libros de poemas: Roce de Tierra, 1997; A mar abierto, 2000 y Compás de Luz, 2002, así como artículos varios en los periódicos hondureños, fue articulista libre del Semanario de la Prensa y columnista de Opinión en El Heraldo. En el año 2001 fue merecedora del Premio Edilberto Cardona Bulnes, en el 2000 del Tercer Lugar del Premio Gabriel Kattán de Poesía y en 1997 del Premio Roberto Sosa de Poesía Joven (premios hondureños).

Trabaja actualmente como traductora y profesora de francés, inglés, italiano y español. También se ha desempeñado en el Proyecto de Niñez en Situación de calle, de Médicos sin Fronteras en Honduras. Helena Ramos, afirma de la autora «… se niega a amar el sufrimiento pasional, rechaza la renuncia, derriba el mito que las mujeres nacemos para morir de amor y que gozamos nuestras penas, todo esto mediante las imágenes y no las proclamas. También es cuestionada la masculinidad del amado, esta mitificada, magnificada masculinidad invulnerable y racional: «Un nido de respuestas/ensancha tu pecho/trato de encontrar en ellas/la pregunta.»

Se controvierte, incluso, la misma dinámica de una relación amorosa, que ya no se presenta como el colmo de la felicidad sino un doloroso, a veces ineficaz ajuste: «él que insiste en que no entiendo/qué brazo debo cortar/para encajar en su frente». Y otro descubrimiento, aún más angustioso: «...estar juntos/no es el contrario de estar solos». Todas estas acerbas revelaciones nada tienen que ver con el rechazo a la afectividad, pues en otros poemas florecen breves exaltaciones amorosas, creadas con economía verbal y enmarcadas en paisajes de grave desasosiego.»

Obra:Roce de tierra.https://issuu.com/francescarandazzo/docs/roce-de-tierra


Roberto Sosa



Roberto Sosa nació en Yoro el 18 de abril de 1930. Tiene una distinguida trayectoria poética. Entre sus poemarios más destacados se incluyen Un mundo para todos dividido, Los pobres, Secreto Militar... Es considerado el más prestigado de su país y uno de los más relevantes de América Central. Hizo estudios de Maestría en Artes, por la Universidad de Cincinatti, Ohio, ha sido director de revistas literarias y galerías de arte, fue catedrático de literatura y escritor residente en el Upper Montclair College, [Nueva Jersey]]; colabora con los principales diarios y revistas de Honduras y demás países centroamericanos. Su obra poética ha sido favorablemente comentada en España, Cuba, Colombia y México.


En 1968 recibe el Premio Adonáis de Poesía, España, por su libro, Los pobres (Editorial Rialp), convirtiéndose, de esta manera, en el primer latinoamericano que obtiene ese galardón. En 1971 su libro Un mundo para todos dividido, se hace acreedor al Premio Casa de las Américas, con un jurado integrado por notables autores tales como Gonzalo Rojas y Eliseo Diego. En 1990 el gobierno de Francia le otorga el grado de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, chino, alemán, ruso, italiano y japonés. Roberto Sosa es conocido internacionalmente como el poeta nacional de Honduras.


Su obra poética ha sido favorablemente comentada en España, Colombia, México y Estados Unidos. Pertenece al grupo de intelectuales Hondureños «Vida nueva» y actualmente dirige la Revista mensual Arte y Letras «Presente», publicación de Carácter Centroamericano. Además, colabora en los principales diarios y revistas culturales de Honduras y demás países centroamericanos. Entre sus obras publicadas figuran Calígrafas (Poesía), Tegucigalpa, 1959. Muros (Poesía), Tegucigalpa, 1966. Mar Interior (Poesía) Tegucigalpa, 1967. Es también editor del volumen titulado Antología de la Nueva Poesía Hondureña (Prólogo y selección de Oscar Acosta y Roberto Sosa) Tegucigalpa, 1967.

Obra: Poemas
  • The return of the river: the poems of Roberto Sosa. Trans. Jo Anne Engelbert. Willimantic, CT: Curbstone Press, 2001.
  • Antología personal. San José, Costa Rica: Editorial Universitaria Centroamericana, 1995.
  • The common grief: poems. Trans. Jo Anne Engelbert. Willimantic, CT: Curbstone Press, 1994.
  • Diálogo de sombras. Con la co-autoría de Clementina Suárez. Tegucigalpa, Honduras: Editorial Guaymuras, 1993.
  • Nombres para una espada. Tegucigalpa, Honduras : Centro Editorial, 1992.
  • Hasta el sol de hoy: antología poética. Madrid: Instituto de Cooperación Iberoamericana, 1987.
  • Los pobres. Tegucigalpa, Honduras: Escuela Superior del Profesorado Francisco Morazán, 1976.
  • Secreto militar. Tegucigalpa, Honduras: Editorial Guaymuras, 1985.
  • Muros. Tegucigalpa, 1966.
  • The difficult days. Trans. Jim Lindsey, Princeton, NJ: Princeton University Press, 1983
  • Prosa armada . Tegucigalpa : Editorial Guaymuras, 1981.
  • Mar interior. Tegucigalpa, 1967.
Obra: Los pobres.https://www.poemas-del-alma.com/roberto-sosa-los-pobres.htm

Juan Ramón Saravia

Nació en Santa Bárbara, Honduras. 1951. Poeta dramaturgo, editor, escritor. Ha publicado los siguientes libros: Poesía: Paisajes Bíblicos (Ida y vuelta), 1985; Puntos Cardinales, 1988; Solo para una mujer, 1990; Alta es la noche, 1992; Entre todas las mujeres, 1996. Teatro: Hasta nunca, sangre azul; El círculo del domingo; y Se nos quema el dulce. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Premio Casa de las Américas, Cuba (1988) compartido con cuatro poetas latinoamericanos y publicado por ediciones Casa de las Américas, La Habana, 1988, en la Colección Premio, bajo el título de Cinco Puntos Cardinales, junio de 1989.

Profesor Emérito de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Poeta, narrador, columnista, dramaturgo, editor, traductor. Becario del International Writing Program (The University of Iowa, 1993).Escritor Residente de Hamline University (Minnesota, 1994).Investigador en el Archivo General de Indias (España, 1997). Escritor becario de la Fundación Yaddo (Saratoga Springs, New York, 1998).Premio Moisés Landaverde a la Destacada Promoción Artística y Cultural. Ex codirector del suplemento cultural Cronopios. (Diario Tiempo, Honduras).Ex jefe de redacción de la Revista Tragaluz. (Edit. Guaymuras, Tegucigalpa).Cofundador del Centro Cultural Infantil de San Pedro Sula.

Premio Nacional de Poesía Estudiantil (1970).Segunda Mención Concurso Latinoamericano Rubén Darío, 1986.Primera Mención Concurso Latinoamericano Plural, 1987.Premio Ex Aequo Casa de las Américas, 1988. Premio de Estudios Históricos “Rey Juan Carlos I”, 2005.

Obras:
Libros de poesía:
  • Pasajes bíblicos (de ida y vuelta)
  • Puntos cardinales
  • Solo para una mujer
  • Alta es la noche
  • Entre todas las mujeres
  • El tiempo que me sobre
  • De cabo a rabo
  • Sol poniente
Ensayo: La canción del cosmos

Cuento: Gato por liebre

Estudio lingüístico-antropológico: Te conozco, mosco. Diccionario del pensamiento popular hondureño

Novela: Ciguanaba con migrañas







Alexis Ramírez

Alexis Ramírez nació en San Pedro de Tutule, departamento de la Paz, Honduras en 1943. Pertenece a la primera generación de periodistas profesionales de Honduras, graduados en la Escuela Superior del Profesorado, hoy Universidad Pedagógica Nacional, Francisco Morazán.
En 1974 recibió el Premio Único de Poesía “Juan Ramón Molina” patrocinado por la Escuela Superior del Profesorado, con su libro Perro Contado. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, esloveno e italiano. Tiene publicados: Perro Contado [1976] y Cuenta Regresiva [2005].


Obra: Recuerdos del mañana:http://leahonduras.com/index.php?option=com_content&view=article&id=525&catid=62&Itemid=372&fbclid=IwAR3LMsKV_POD0sEflem3Bsh_IY1HFI5u9BIzrG12BV1KY2WAZQatNe7pmj0.


Eva Thais

Nació en San Pedro Sula en 1931, murió en Tegucigalpa en 2001. Conocida como mayormente como poeta, escribió también ensayos sobre poesía, teatro y pintura, además de que es una obra de teatro inédita, y de otra de cuentos titulada La paz para nuestros hijos. En Árboles de los ojos eternos (1993) ella ya había combinado la pintura y la poesía, género híbrido que ella denomina <<poémaóleo>> En su primer libro de cuento publicado, constante sueño (1999), también intercala reproducciones de pinturas con su propia creación de sus cuentos, libro con él que termina una temática que ella llama <<la etapa humana-ecológica-cósmica>>. Efectivamente, los cuentos cortos de Thaistratan de aquello largamente ignorado y que recién se tiene la voluntad de reconocer -como el lado femenino del hombre -de espacios luminosos pintados por la palabra -espacios que recién se tiene la valentía de cruzar- del inusitado diálogo entre una madre y su hijo en le vientre, metaforizado por la materialidad de la madre perla.

Obra:Constante Sueño.http://leahonduras.com/index.php?option=com_content&view=article&id=556&catid=62&Itemid=441.


Adylia Cardona Mondragón


Nació en Gualaco, Olancho, el 24 de marzo de 1925 y murió en Costa Rica, el 25 de marzo de 1995. Poeta. Su verdadero nombre fue Adilia Antonia Mondragón Cardona. Fueron sus padres, don Ramón Mondragón y doña María de Jesús Cardona. Estudió Ciencias Jurídicas y Sociales en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, graduándose en 1967. Tuvo dos matrimonios, el primero con el caballero Guillermo Figueroa Sarmiento, con el cual procreó dos hijos. Víctor Guillermo y Belinda Adylia. El segundo matrimonio fue con el caballero de origen costarricense, Manuel Angulo González, con el cual procreó tres hijos: Alberto Octavio, Lila y Alfonso. Sus escritos se caracterizaron por un estilo regionalista sencillo, ataviado de aires didácticos, en los cuales recrea el sufrimiento de los demás desposeídos de nuestra patria. Vivió sus últimos años en Costa Rica.

Obras
Poesía: Auras campesinas (1956, 1958); Sendas infantiles (1968).

Obra: Sendas Infantiles. http://leahonduras.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1462&catid=62&Itemid=404&fbclid=IwAR3lan_qpEMFtswdzQw0Nfknrco1k06MjWcM9UDr_l5fyJ0thj1NFwULiqI.


Referencias:

domingo, 16 de agosto de 2020

BLOG AUTORES HONDUREÑOS. LITERATURA DE VANGUARDIA Anibal Aguilar #20070010500

 

Jorge Luis Oviedo



Biografía

Nació en La Libertad, Comayagua, HONDURAS (1957)

Jorge Luis Oviedo sobresale en la esfera literaria hondureña como uno de los más talentosos escritores contemporáneos. Su versatilidad como autor se evidencia en su incursión en múltiples campos literarios. Oviedo ha publicado poesía, cuento breve, novela corta y también ha hecho investigación bibliográfica y crítica literaria. En total ha publicado más de diez obras distintas, parte de las cuales ha sido traducida al inglés, el griego, el alemán y el italiano. Su trabajo también se ha difundido en Latinoamérica y Europa a través de trabajos suyos o sobre su obra que han sido publicados en diferentes libros y revistas, como el artículo de Claudio Soriano, “Jorge Luis Oviedo, trabajador de la cultura hondureña”, publicado en El Nacional de Ahora de República Dominicana. Revistas literarias como Ojuebey, Casa de las Américas, Insula y Hojas Universitarias también han dedicado espacio a promover al autor hondureño. Asimismo, varios diarios latinoamericanos importantes como el Excelsior de Méjico, El Espectador de Bogotá y Barricada de Nicaragua han contribuido a dar a conocer a Oviedo. Oviedo también ha sido reconocido por la calidad de su trabajo con el Premio Hispanoamericano de Poesía Universidad de Panamá y el Premio Hispanoamericano de Cuento Universidad de Panamá, otorgados simultáneamente en 1982 por sus libros Aproximaciones (poesía) y La muerte más aplaudida (cuento).

Originario de La Libertad, en el departamento de Comayagua, Oviedo ha estado en contacto con la literatura desde temprana edad. El autor reporta que de niño tuvo “acceso a lecturas generales de todo tipo” (Ramírez 77). Más tarde, como estudiante de secundaria 14 dedicaba sus horas libres a la lectura de autores latinoamericanos. Sin embargo, no fue sino hasta que ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de Honduras que decidió dedicarse al estudio de la literatura, para lo cual rechazó una beca de la escuela de medicina y se inscribió en la carrera de letras. Actualmente desarrolla su actividad literaria en adición a sus responsabilidades como maestro de educación media y catedrático universitario.

Ejemplo de su obra

Las Gloriosas

 

Oh gloriosas Fuerzas Armadas,

Las más temibles,

Las más amadas.

 

Oh glorioso ejército de Honduras

Que tantas victorias tienes,

Contra indefensas creaturas.

 

Oh gloriosas Fuerzas Armadas

Que derrocando presidentes

Y reprimiendo a la más humilde gente

Son -del mundo- las más afamadas

 

Siempre han ganado la guerra,

Cuando se trata de derrocar

A un presidente popular.

 

Cuando se trata de echar por tierra

Los sueños de un pueblo entero

Siempre madrugan primero

Para los sueños truncar.

 

Muy buenos con la bayoneta,

Magníficos con el fusil;

En junio como en abril

Y al son de la trompeta,

Hacen rodar las tanquetas

Sobre cualquier manifestante;

Y con sus eme diez y seis

Matan en un instante

Cuantas cabezas encuentren;

Por eso es que son valientes.

 

Aquellos que los adoran tanto,

Sin que les asome espanto,

Les derraman bendiciones

De sus dorados corazones;

Y con la vista elevada al cielo,

Mientras de rojo se tiñe el suelo,

Los pastores y los cardenales,

Al pueblo le predicen males;

Y lo llaman haragán

Y turba mal educada.

 

El mundo no ha conocido

Ejército más victorioso

Cuando de reprimir se trata

A un pueblo desprotegido

 

Desde mil novecientos cincuenta y seis

En dos cosas han triunfado

Traicionar al pueblo de Honduras

Y en dar golpes de Estado 


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2014/08/jorge-luis-oviedo-12806.html


Marco Antonio Madrid




Biografía

Marco Antonio Madrid (Honduras 1968). Licenciado en Letras con especialidad en literatura, egresado por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Se ha desempeñado como profesor de filosofía y letras en distintas universidades del país. También se ha desempeñado impartiendo talleres de literatura especialmente en sectores con riesgo social. Sin embargo, su labor docente la ha desarrollado principalmente en el departamento de letras de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el valle de sula (UNAH-VS).

Ha publicado su poesía en periódicos y revistas literarias del país. Además, su trabajo poético ha sido referenciado en antologías centroamericanas e hispanoamericanas.

Ejemplo de su obra

VIENTO DE MAYO

Hoy la nostalgia tiene el color

de estos barcos que han vuelto

para morir en la soledad de los muelles.

Hoy es mayo, hace frío y el viento

esparce la lluvia de ayer que ha quedado

prendida en las hojas de un árbol.

Yo escucho el agua que vuelve,

la gaviota que cruza como un pensamiento

lejano, yo escucho la tierra y el rencor

y el silencio que muerde el corazón

de la niebla, la bandera de un sueño

y su amarga ceniza

y quisiera un fuego, una hoguera

para incinerar la tristeza, una brizna

de ti junto a este mar de la infamia.

Pero sólo escucho el golpe del agua entre el cielo

gris de las piedras.

Y entonces dejo fluir tu nombre en mis labios

como un río lejano, como esa lluvia

de ayer, como este viento de mayo.


Bibliografía

http://hondurasescribe.blogspot.com/2010/03/marco-antonio-madrid.html


José Luis Quesada




Biografía

(Olanchito, Yoro, Honduras 1948) Poeta y cuentista hondureño, al que se considera representativo de las nuevas generaciones líricas de su país.

Realizó estudios de Filología en Costa Rica. Fue finalista del premio centroamericano Juan Ramón Molina en Tegucigalpa y la UNAH le concedió en 1992 el José Trinidad Reyes en reconocimiento a su obra. Ha pertenecido a los grupos culturales La Voz Convocada y Tauanka; el primero en la ciudad de La Ceiba y el segundo en Tegucigalpa.

Gran parte de su producción poética ha sido reproducida en el libro colectivo La voz convocada (1967) y varias antologías literarias. En el tratamiento de sus temas revela una sabia utilización de los recursos formales, desde la exploración en lo cotidiano a las referencias culturales, desde la indagación existencialista a las respuestas humanas en el devenir histórico. Para determinados críticos, su poesía se adhiere más a un tono conversacional que a un lenguaje eminentemente literario. Fallece el 23 de septiembre del 2019.

Ejemplo de su obra

El jardín de las furias

En los patios vecinos los braceros de acacias

incendiaban las horas. Era sólo el principio:

el brote de tus lágrimas mellaba las espadas;

creíamos que el viento de esta tierra,

que había sepultado a otros amantes

nos libraría como la horda a su reino natal.

Nuestros ríos desgarran el pecho al nadador.

¿Quiénes sobrepasaron estos cerros,

Las quemas que preceden el infierno, en abril?

El cielo se acostó como un tronco en la tierra,

se tendió sobre el polvo. Y cuando ya no hay cielo,

cuando no queda hoja sobre hoja,

¿qué excusas puedes darle a una pobre mujer

que se ha quedado ciega aferrada a tus brazos?


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2012/09/7725-jose-luis-quesada.html

https://www.latribuna.hn/2019/10/20/jose-luis-quesada-la-penultima-palabra-de-la-voz-convocada/


Néstor Ulloa Anariba




Biografía

Nacido en Comayagua (1978), Honduras, se licenció en Letras en su país, para luego realizar una Maestría en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Tres son sus poemarios publicados: “Soldemedianoche” (Ed. Bellota Cultural, Tegucigalpa, 2003); “Los espejos de Carlos” (il miglior fabbro editores, Tegucigalpa, 2006) y Detrás de la sed (Efímera Editores, Tegucigalpa. 2014, con prólogo de Carmen Ruiz Barrionuevo).

Ejemplo de su obra

Ausencia

Hemos partido.
Nos hemos dejado abandonados,
silbándole al aire
la canción que aprendimos de los árboles
o leyendo versos cansados de navegar memorias.

Nos hemos quedado
demediando el terror de la calle;
garabateando pecados en la ternura del abismo.
Nos abruma
un criptograma de caricias
en el algoritmo de los pasos.

Atrás quedó
la ausencia conjugada en nuestros verbos:
palabras dactilares
que confundieron sus laberintos
en el sepia abandonado de las miradas.


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2014/12/nestor-ulloa-14257-poeta-de-honduras.html

https://salvador-madrid.blogspot.com/2013/08/nestor-ulloa-poeta-de-los-espejos.html



Rigoberto Paredes




Biografía

Rigoberto Paredes (Trinidad, Honduras, 26 de abril de 1948 – Tegucigalpa, Honduras, 9 de marzo de 2015) Estudió Letras en la Escuela Pedagógica Francisco Morazán de Tegucigalpa; Filosofía y Letras en la Universidad Javeriana de Colombia y, una vez exilado en Barcelona, entre 1982 y 1986, realizó estudios de posgrado en literatura.

Fue Hijo de Mercedes Fernández Fajardo y Antonio Paredes Regalado. Contrajo matrimonio con la historiadora hondureña Anarella Vélez Osejo el 12 de diciembre de 1986, con quien procreó dos hijos: Rigoberto Andrés y Fernando Antonio Paredes Vélez.

En esta ciudad compartió sus actividades literarias con los más importantes escritores latinoamericanos radicados en Europa por aquellas fechas:  Julio Cortázar, Eduardo Galeano, Roberto Armijo, entre otros y otras.

Fue cofundador de varios proyectos editoriales, entre los que cabe mencionar la Editorial Guaymuras, Editores Unidos y Ediciones Librería Paradiso, así como de las revistas Alcaraván, Paradiso, Imaginaria, Astrolabio y Galatea entre otras. Así mismo, participó en la fundación de los periódicos Letra Libre, La Nueva República y Vamos Pueblo.

Fue galardonado con el premio   It-zamná de Literatura, otorgado en 1983 por la escuela Nacional de Bellas Artes y el Premio Nacional de Literatura Juan Ramón Molina (2006). Finalista en los Certámenes internacionales de poesía de Casa de Las Américas (Cuba), EDUCA (Centroamérica) y Plural (México).

Participó en recitales personales y colectivos, organizados, muchos de ellos, en el contexto de festivales, en Honduras, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, México, Colombia, Argentina, Chile, Estados Unido de América, Canadá, Madrid, Francia y otros países del mundo.

La obra de Paredes transita por temas, metáforas y ritmos que muestran su profunda identidad con la tradición poética de América Latina. El eje semántico que domina su poesía es la ironía. Ironiza el amor, la muerte, el desamor, la soledad y la poesía misma.

Obras publicadas: En el Lugar de los hechos (1974); Las cosas por su nombre (1978); Materia prima (1987); Fuego lento (1989); La estación perdida (2002); Obra y Gracia (2005 y en una segunda edición en 20017); Segunda Mano (2011 y en una segunda edición en 2017), Lengua Adversa (2012 y en una segunda edición en 2017), Partituras para cello y caramba (2013), Irreverencias y Reverencias (2014).  Es coautor, junto con Roberto Armijo, de la antología Poesía contemporánea de Centroamérica, publicada en Barcelona.

Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés, francés, italiano y portugués.

Ejemplo de su obra

Lección de amor

Si te ves al espejo

y no pareces como te viste ayer (mejor que nunca),

si te ve con desdén, como si a nadie viera,

el que por ti vivía

viéndose en el espejo, encendido de amor,

no te quejes del tiempo, no te duela tu cuerpo.

Ahora es cuando eres.

Sabiduría / belleza se juntan en tu nombre.

A punto están las dotes mejores de tu huerta.

Lo que ayer diste tierno, falto de calidad,

urgida por los tontos,

pasó sin hacer mella, pasó sin darte cuenta.

Entrégate a la vida, a pecho descubierto,

hoy que sabes blandir, como pocas, el alma.

Descubre lo que tienes debajo de los años,

lo que está a medio andar en mitad de tu vida.

Si te ves al espejo

estás mejor que nunca.


Félix Alberto Martínez Perdomo




Biografía

Nacido en Comayagua (1946), Honduras. Sus padres fueron Francisco Martínez y Victoria Perdomo, es Licenciado en Literatura y autor de siete obras literarias. Actualmente se desempeña como Rector de la Universidad Tecnológica de la Ceiba en Honduras y como subdirector del Instituto Oficial Manuel Bonilla. Entre sus obras publicadas se encuentra: El gato del Scan (2004), El jardín de los frescos (2007), El tentador (2008) y Gracias por el amor (2011).

Ejemplo de su obra

Biografía

Si, no quiero que se sepa

Lo de este desaforado sentimiento

Pero me muero por ti

Lo de esta debilidad

pero te amo

por mis poros resuma su olor

la soledad cuando no estás

 

No quiero que se sepa

lo del poder que ejerces sobre mí

Porque me apena

Pero tu dominio se agolpa en mi mirada

Crispa mis nervios

partículas de un dios

se desprenden de mi dolor

por mis ojos se cuela

El frío de las madrugadas

y entumece mis párpados.

 

Alguna vez, es verdad,

Despiertas mi deseo de vivir

Pero casi siempre

socavas en mi rostro

Túneles enteros de desolación

Y en cada arruga que se bifurca

se divide mi vida.


Bibliografía

https://www.facebook.com/UTHCEIBA/posts/1895185190752520/

https://www.poetasdelmundo.com/detalle-poetas.php?id=6747

https://isbn.cloud/hn/autor/felix-alberto-martinez/


Julio César Escoto




Biografía

Narrador, ensayista y editor hondureño, nacido en San Pedro de Sula (en el departamento de Cortés) en 1944. En 1964, a la edad de 20 años, se graduó de maestro con especialidad en letras en la Escuela Superior del Profesorado de Tegucigalpa. Ejerció como docente de escuelas y colegios en Tegucigalpa. En 1970, obtuvo una licenciatura en Educación Universitaria por la Universidad de Florida. En 1976, emigró a Costa Rica donde fue director del Programa Centroamericano de Asuntos Culturales del Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA) hasta 1977 cuando empezó a ejercer como Director General de la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA), hasta 1980. En 1984 obtuvo un máster con especialidad en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Costa Rica, y en 1986 regresó a Honduras.

Fue docente de la carrera de letras en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Dirigió la revista literaria Imaginación y el Centro Editor, en San Pedro Sula. Fue jefe de la Unidad de Comunicación de la FHIA en La Lima. Fue jefe de la División Editorial y Técnica del Instituto Interamericano de Ciencias Agrícolas en Costa Rica. Fue Director Ejecutivo de la Revista Desarrollo Rural de las Américas; director de la EPUCA. Fundó su propia editorial, la Editorial Milenio. Actualmente es columnista del diario El Heraldo y director de la biblioteca de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el Valle de Sula

Obras: Los Guerreros de Hibueras (cuento) (1967), La balada del herido pájaro y otros cuentos. (1969), El árbol de los pañuelos (1972), Antología de la poesía amorosa en Honduras, (1975), Casa del Agua (1975), Días de ventisca, noches de huracán (1980) Bajo el almendro... junto al volcán (1988), El ojo santo: la ideología en las religiones y la televisión (1990); José Cecilio del Valle: una ética contemporánea (1990). El general Morazán vuelve a marchar desde su tumba (1992). Rey del Albor, Madrugada (1993); Ecología para jóvenes de 10 a 190 años; Todos los cuentos (1999), El génesis en Santa Cariba (2007), Magos mayas monjes Copán (2009), Lectura postraumática del año de la guerra (1969) (2010), Downtown Paraíso (2018)

Ejemplo de su obra

¡El árbol de pañuelos!

Arístides andaba lentamente por las heridas calles de nuestra querida ciudad.

Tenía miedo de todo, de encontrarse con algún conocido, con la policía o con algún ladrón sentía muy mal y tenía frío, había entrado en un restaurante para ofrecerse de lavaplatos a cambio de un plato de comida, pero cuando lo vieron con el pelo sucio, la barba sin afeitar y con una forma peculiar de hablar, le dijeron que no lo necesitaban, no le faltaban amigos para esta misión, pero cuando le vieron sin nada y medio enfermo le dieron la espalda.

Recordaba a sus padres y hermanos. ¡Qué felices deberían estar en su pueblo! Pero él; los había ignorado desde que llegó a la ciudad Todo el dinero que le habían dado para que   costeara sus estudios, lo había malgastado.

¿Una carta? Sí, ¡eso haría! les escribiría una carta, casi estaba seguro que no lo perdonarían, el padre de Arístides volvía rendido del campo, empezaba a notar los años y se cansaba con mucha facilidad. Papa ha llegado esta carta para ti.” –dijo Benito abrió sin prisa la carta, y empezó a darle vueltas y vueltas hasta que, levantó los ojos y mirando hacia la cocina, intentó llamar a su mujer Qué pasa?” –preguntó Bonifacia al ver a su marido tan agitado.-“Arístides “Queridos padres y hermanos: les pido perdón por todos los disgustos que les he causado, no haber cumplido ni un solo día con mi obligación de hijo y menos de estudiante “Si ustedes estuvieran dispuestos a perdonarme y a recibirme de nuevo en su hogar, pongan un pañuelo blanco en el árbol que hay entre la casa y la carretera. El vehículo pasaría por su pueblo. El camión pasó velozmente por delante del árbol; pero Arístides lo vio. ¡Estaba lleno de pañuelos blancos que sus padres y hermanos habían atado al árbol! Entendían que el perdón no cambia el pasado, pero si el futuro.


Bibliografía

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=escoto-julio

http://hondurasescribe.blogspot.com/2010/03/julio-escoto.html

https://cuentojulioescoto.blogspot.com


Segisfredo Infante





Biografía

Nació en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras, en el mes de noviembre del año 1956.

Comenzó a publicar sus primeros artículos y ensayos en el Diario “El Cronista” y en “El Cronista Dominical” de Tegucigalpa, allá por el año 1980. Su primer artículo se intituló “Conozcamos a Froylán”. Después escribió sobre José Cecilio del Valle y otros autores nacionales.

Es egresado del “Bachillerato en Historia” y de la “Licenciatura en Historia” por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, UNAH, con la Tesis “Los Alemanes en el Sur”, publicada en forma de libro.

Ha publicado poesía, artículos y ensayos en la Revista “Andrómeda” de San José de Costa Rica y en la revista “Palabras y Papel” de Nueva York.

Ha sido cofundador de las siguientes revistas: “Pensamiento Hondureño” y “Tiempos Nuevos”, lo mismo que cofundador--director del Boletín Literario-Informativo “18 CONEJO”, y fundador único de la revista histórico-literaria “CAXA REAL”, habiendo sido coordinadores de la misma el lingüista Atanasio Herranz, el historiador Mario Argueta, el poeta-ensayista José Enrique Cardona Chapas y otros importantes intelectuales hondureños.

Ha colaborado con artículos y ensayos constantes en diarios hondureños como: “Tiempo”, “La Prensa”, “El Heraldo”, “El Periódico”, “El Nuevo Día”, Revista de la UNAH, “Presencia Universitaria”, Revista de la Academia Hondureña de Geografía e Historia, Revista de la Academia Hondureña de la Lengua y en otros medios más.

Desde hace aproximadamente diez y seis años, es columnista permanente de las páginas de opinión del diario LA TRIBUNA de Tegucigalpa, con sesudos análisis políticos y económicos, y con excelentes artículos dominicales de filosofía, historia, epistemología y literatura. Ha sido, además, fundador, coordinador y redactor conjunto, con Juan Ramón Martínez, de los suplementos “La Grulla Económica” y “Anales Históricos” de este importante rotativo capitalino.

Es miembro electo de la Academia Hondureña de la Lengua desde el segundo semestre del año 2008, con ingreso formal del viernes 16 de abril del año 2010.

Es miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua en España, con Diploma Certificado de mediados del año 2010.   

Entre sus obras publicadas destacan Filamentos (1984); Antinomias de café 1981-1989 (1990); Pesquisas literarias (1993); Los alemanes en el sur (1993); El libro en Honduras (1993); Algo de opinión (1997); Reflexiones en el cine: «Paciente inglés» (2001); De Jericó, el relámpago (2004), y Correo de Mr. Job (2005). Ha compilado, además, Homenaje a Rafael Heliodoro Valle en los treinta años de su fallecimiento y 98 de su natalicio (1989) y Un homenaje y cinco presentaciones (1991).

Ejemplo de su obra

Claveles del silencio

Los niños sordomudos con gutural sonrisa

Que ven labios moverse como en el cine mudo.

 

Una sílaba dulce puede ser tenebrosa

y un regaño grotesco, halago de amistad.

 

Son la abstracción perfecta

por cuanto nunca traiciona.

 

Sus ojos son espadas de luz contra los dientes

de pervertidas teclas.

O son el puente ígneo con que se comunican

desde un campo de fuerza de radios misteriosos.

 

Los niños sordomudos

ignoran el concepto ampuloso de la dicha:

Jamás han escuchado el violín de un Chaikovski,

una fuga de Bach ni un concierto de Mozart.

Jamás “beatlemanía” ni la voz de McCartney,

ni el croar de una rana ni un trapiche nocturno.

 

Y son, si lo queréis,

terriblemente felices

en la ignorancia del mundo.

[1985]


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2014/05/segisfredo-infante-11809.html

https://www.asale.org/academicos/segisfredo-infante


Santiago Flores Ochoa




Biografía

Nació en Yuscarán, El Paraíso el 11 de febrero de 1918 y murió en 1989 poeta, periodista y diplomático. Hijo de María Ortencia Ochoa Cortés y de Armando Flores Fiallos. Su abuela fue doña Asunción Cortés Sevilla hija de don León Cortés famoso comerciante de Yuscarán.


Formó parte de la Academia Hondureña de la Lengua; en 1982 el Estado de Honduras le otorgó el Premio Nacional de Literatura "Ramón Rosa". Entre sus libros destacan “Sonetos de Luz al viento” (México 1963), “Sonetos Equinocciales” (Bogotá, Colombia 1973), “Los Ángeles Nocturnos” (Buenos Aires, Argentina, 1969).

Ejemplo de su obra

Rimas en la noche (1962)
Libro Sonetos de luz al viento

Un resplandor de luna y un vientecillo alegre
que salta las laderas y despeina las espigas,
y el sopor enervante de las horas nocturnas
celosas a mi anhelo y a mi sueño furtivas.

Un desfile lumínico de viajeras luciérnagas
que horadan las paredes aéreas de la noche,
un pájaro que trina, un arroyo que canta
y un pálido lucero dormido sobre el monte.

La brisa perfumada refugiase en mis manos
de tibias epidermis y afina las cigarras
su monocorde acento, su saltarín arpegio
que perece arrancado de tambores de plata.

Alientos musicales que vienen de los pinos
de copas seculares. Hoy diálogos de estrellas
en el azul profundo, en el océano inmenso
donde los astros siguen sus veredas eternas.

Resalta, allá a lo lejos, la torre de la ermita,
soberbia, esbelta y santa como monja devota,
mientras un viento alegre y un resplandor de luna
ahuécanse en el alma, tremendamente sola.


Bibliografía

http://yuscaran-historia.blogspot.com/p/rincon-literario.html


Óscar Acosta




Biografía

(Tegucigalpa, 14 de abril de 1933 - 16 de julio de 2014) Poeta, político y diplomático hondureño nacido en Tegucigalpa en 1933.

Residió en Perú desde 1952, donde dio a conocer sus primeras producciones poéticas alejadas del estilo costumbrista dominante hasta entonces en su país. Su primera publicación fue Responso poético al cuerpo presente de José Trinidad Reyes en 1955, seguida luego por Poesía menor en 1957.

Residenciado de nuevo en Honduras, continuó su carrera literaria con Tiempo detenido en 1962, Mi país en 1971, y sus antologías Selección 1952-1965 en 1965 y Selección 1952-1971 en 1976.

Cultivó el teatro y la crítica literaria dirigiendo las revistas Honduras Literaria y Extra de Tegucigalpa.

Fue el primer director de la Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y fundó en Tegucigalpa la Editorial Nuevo Continente. Es además miembro de número de la Academia Hondureña de la Lengua.

En 1960 recibió en Nicaragua el Premio Rubén Darío, y en 1979 el Premio Nacional de Literatura Ramón Sosa de Honduras. Obras: Responso al cuerpo presente de José Trinidad Reyes (1953), Poesía Menor (1957), Tiempo detenido (1962), Antología personal (1965 y 1971), Mi país (1971), El arca (1956).

Ejemplo de su obra

El fuego

Frotó el indio la yesca,
el pedernal, el pino
con otro pino viejo,
la madera, las hojas
de roble, la corteza
de los ceibos caídos,
el cuerpo del animal
salvaje, el carbón
mineral endurecido.

El mundo cambió entonces
otro espejo movible
que no era el del agua,
alzó su brazo rojo
en la espesa maleza,
en el ámbito crudo
de miles de años
a la sombra, iluminados
solamente por el rayo
o por el centelleo
de los lúcidos ojos
de las fieras.

Tú te callaste entonces
viendo crecer la lengua
clarísima, la llama
que levantó su lanza,
su corona de espinas
y que lamió la noche
como animal salvaje.
Ante tu limpio rostro
de indígena doncella
nacía otro milagro:
el milagro del fuego.


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2011/12/5301-oscar-acosta.html


Roberto Sosa




Biografía

(Yoro, 18 de abril de 1930 - Tegucigalpa, 23 de mayo de 2011) Hizo estudios de Maestría en Artes en la Universidad de Cincinnati (Ohio), fue director de revistas literarias y galerías de arte, catedrático de literatura y escritor residente en el Upper Montclair College en Nueva Jersey; colaboró con los principales diarios y revistas de Honduras y demás países centroamericanos. Su obra poética ha sido favorablemente comentada en España, Cuba, Colombia y México.

En 1968 recibió el Premio Adonáis de Poesía (España), por su libro Los pobres (Editorial Rialp), convirtiéndose, de esta manera, en el primer latinoamericano en obtener ese galardón. En 1971 su libro Un mundo para todos dividido, se hizo acreedor al Premio Casa de las Américas, con un jurado integrado por notables autores, como Gonzalo Rojas y Eliseo Diego. En 1990 el gobierno de Francia le otorgó el grado de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras.

Falleció en la ciudad de Tegucigalpa el 23 de mayo de 2011 a causa de un paro cardiaco, a los 81 años.

Obras: Caligramas (1959), Muros (1966), Mar interior (1967), Breve estudio sobre la poesía y su creación (1967), Los pobres (1968), Un mundo para todos dividido (1971), Prosa armada (1981), Secreto militar (1985), Hasta el sol de hoy (1987), Obra completa (1990), Antología personal, Los pesares juntos, Máscara suelta (1994), El llanto de las cosas (1995).

Su obra ha sido traducida al alemán, chino, francés, inglés, italiano, japonés y ruso.

Ejemplo de su obra

El aire que nos queda

Sobre las salas y ventanas sombreadas de abandono.
Sobre la huida de la primavera, ayer mismo ahogada
en un vaso de agua.
Sobre la viejísima melancolía (tejida
y destejida largamente) hija
de las grandes traiciones hechas a nuestros padres y abuelos:
estamos solos.

Sobre las sensaciones de vacío bajo los pies.
Sobre los pasadizos inclinados que el miedo y la duda edifican.
Sobre la tierra de nadie de la Historia: estamos solos
sin mundo,

desnudo al rojo vivo el barro que nos cubre, estrecho
en sus dos lados el aire que nos queda todavía.


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2011/12/5297-roberto-sosa.html

https://www.poemas-del-alma.com/roberto-sosa.htm


Pompeyo del Valle





Biografía

(Tegucigalpa, octubre 26, 1929 - agosto 23, 2018) Fue Poeta, narrador y ensayista; ejerciendo también el periodismo.

Nació en Tegucigalpa, Honduras el 26 de octubre de 1928, fue hijo de Carlos del Valle y Soldevilla (Perú) y Carmen Moncada Rivera.

Su nacimiento y niñez las pasó en la casa de su abuela materna en el barrio La Ronda, cerca de la Catedral Metropolitana y el ayuntamiento de Tegucigalpa.

Hizo su debut como periodista en las páginas de periódicos políticos como El chilío, Worker’s Voice, Alliance of Democratic Youth, entre otros.

Se involucró con la redacción de dos periódicos nacionales importantes en ese momento, El Cronista y El Día. Su destaca carrera lo llevó también a convertirse en director de la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH).

En 1935 comenzó sus estudios elementales en la Escuela de Niños Francisco Morazán para asistir luego a la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1957 viaja a la URSS, durante el VI Festival Mundial de Juventud y Estudiantes por la Paz y la Amistad entre los Pueblos celebrado en Moscú del 28 de julio al 11 de agosto.

En 1960 trabaja como jefe de la Biblioteca Pública Camilo Cienfuegos, fundada y apoyada por la Embajada de Cuba en Honduras. En 1963, la policía política lo captura. Exiliado, vive en México y Europa; se repatria en 1970.

En 1981 asiste como invitado especial a la Feria del Libro Infantil, en Bolonia, Italia. En 2005 participa en la Cumbre Iberoamericana de Poética celebrada en Salamanca, España, organizada por la fundación Ciudad de la Cultura de Salamanca, del 6 al 8 de octubre.

Ha sido miembro de la redacción de los diarios El Cronista y El Día, de Tegucigalpa; jefe de redacción de la revista Aportes de la editorial Nuevo Continente, director de la revista de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y director del departamento de Publicaciones y Artes Gráfica de la extinta Secretaría de Cultura.

Algunas de sus obras son, en poesía: La ruta fulgurante (1956, publicado con el pseudónimo de Adán Marino); Antología mínima (1958); El fugitivo (1963); Cifra y rumbo de abril (1964); Nostalgia y belleza del amor (1970); Monólogo de un condenado a muerte (1978); Ciudad con dragones (1980); Duración de lo eterno (1989); Poemas escogidos (1989) y El encantado vino del otoño (2002). En 1991 se publicó Pompeyo del Valle (Antología).

En el ámbito narrativo ha publicado: Retrato de un niño ausente (1969); Los hombres verdes de Ula (1982) y Una escama de oro y otra de plata (1989).

 

Ejemplo de su obra

 

Estudio de mi madre

MI madre tenía la piel blanca y los ojos
castaños. Su vida fue corta y nada fácil.
Le gustaba vivir y soñar en cosas imposibles.
A veces se ponía una flor en los cabellos
y cantaba. La espuma del jabón corría en tanto
-olorosa, inocente- por sus manos.

MI madre tenía los dedos finos, tiernos
y hábiles.

De sus manos salían flores, frutos y pájaros
de hilo.

Amaba la belleza y vivió poco.
El sol brillaba sobre su frente de muchacha.


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2011/07/4292-pompeyo-del-valle.html

https://www.elpais.hn/2018/08/23/muere-el-poeta-hondureno-pompeyo-del-valle/

https://yonnyrodriguezhn.blogspot.com/2016/02/poesia-de-pompeyo-del-valle.html


Rubén Izaguirre Fiallos




Biografía

Nació en Tegucigalpa, Honduras, 1970. Es fundador, junto con Víctor Saborío, de Pez Dulce, un sello editorial que desde 1996 viene editando libros de poesía de diversos autores nacionales y centroamericanos. Ha publicado los textos de poesía: “Blanco,” “1918”, “Viva la libertad”,” Cantos”, “Cartas a Rosario”, “Palabras a Lucía”, “Nombres” y “Los Días Negros”. Participó por Honduras en XXXIII Festival Internacional de Poesía de Medellín en el año 2003. También en los dos Primeros Festivales de Poesía celebrados en la ciudad de Granada, Nicaragua, en los años 2005 y 2006. Desde abril de 2001, fundó y dirige la Biblioteca Andante “Enrique Ponce Garay”, una actividad que se realiza los domingos y que consiste en llevar libros, música y lecturas de poesía a barrios, parques y hospitales públicos de Tegucigalpa. Esta actividad está enfocada específicamente a niños y niñas.

Ejemplo de su obra

Blanco

 

IV

 

El amor

es un fantasma

hediondo

entre tu boca

y la mía.

 

VI

 

Tegucigalpa es una

fruta de navajas

que se deshace

nerviosa

en mis brazos.

 

IX

 

Qué puedo

hacer con esta mujer

tibia, firme, desnuda

que no quiere salir

del televisor.

 

XII

 

No sé

por qué

me duele

la cabeza

si ya no

la uso.

 

XIV

 

Pongámonos de acuerdo por favor,

son los cuerpos los que van sobre las camas,

no las camas sobre ellos,

son los muertos los que visitan a Dios,

no los vivos,

soy yo el que te ama,

no vos.


Bibliografía

http://www.poemaspoetas.com/ruben-izaguirre-fiallos

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2014/08/ruben-izaguirre-fiallos-12767.html


Salvador Madrid




Biografía

Salvador Madrid (Honduras, 1978). Es licenciado en Literatura por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Ha publicado el libro de poesía Visión de las cenizas (2004), así como La Hora siguiente, antología de la poesía joven de Honduras (2005). Sus poemas han sido publicados en Papel de oficio (Secretaría de Cultura de Honduras), Verso/ónica 20 poetas en su voz, Os rumos do vento (antología, Portugal), así como en diversas revistas y suplementos culturales de Honduras y Centroamérica. Ha participado en los principales festivales poéticos de Centroamérica. Ha sido fundador y coordinador de Paíspoesible, grupo de gestión cultural que abre espacios para el arte y la literatura en Honduras. Actualmente trabaja como consultor de proyectos culturales y del fomento de la lectura. Sus poemas aparecen en la antología de Honduras, América Latina y Europa y han sido traducidos al inglés, francés y holandés.

Ejemplo de su obra

CÁBALA

Con palabras está forjada la gloria,

el amor con vestigios.

Mirador o abismo,

pero tentado el hombre asciende.

¿Qué barro lavarse en la altura,

en la voraz transparencia que induce al impulso?

No todo es signo, pero todo puede escudriñarse

como la silueta del monte contra la estrella,

como el rocío sobre un pecho vaciado.

La gloria ocupa palabras, el amor, una herida.

Secreta hay una espada,

manchada de sangre su herrumbre;

sí fue honda la herida

y aun así pidió en la agonía mirar unos ojos,

la gloria tendrá su leyenda,

el amor, su indescifrable caída.


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2015/11/salvador-madrid-17482-poeta-de-honduras.html

https://diarioroatan.com/salvador-madrid-afianza-su-labor-de-poeta-con-su-ultimo-libro-“mientras-la-sombra”/hambrezona#:~:text=Salvador%20Madrid%20nació%20en%20Naranjito,“País%20Poesible”%2C%20ha%20fungido

https://www.festivalpoesianicaragua.com/2015/11/09/salvador-madrid-honduras-1978/


Rolando Kattan




Biografía

(1979 Tegucigalpa, Honduras) es un poeta, bibliófilo, editor y gestor cultural hondureño.

En el 2013 publicó una edición conmemorativa y comentada del primer centenario de Tierras Mares y Cielos del poeta hondureño Juan Ramón Molina.

En conjunto con el poeta Salvador Madrid, ha implementado el proyecto Leer es Fiesta: 12 números de libros de bolsillo, de cinco mil ejemplares cada uno, que han sido regalados masivamente al público, conteniendo poesía y prosa, de autores nacionales e internacionales. Proyecto que fue reforzado, en el segundo semestre del 2011, con la publicación mensual de 40,000 ejemplares de un suplemento literario en el diario “El Heraldo” de Tegucigalpa.

En 2013, Leonardo Garnier -ministro de Educación de Costa Rica- remitió el poema Tratado sobre el cabello a todos los centros educativos de su país para que fuera leído en las aulas.

Su poesía ha sido considerada en las antologías: La hora Siguiente, poesía emergente de Honduras (1998-2004). Il miglor fabro, Honduras. Papel de Oficio, 20 poetas hondureños. Secretaría de Cultura, Arte y Deportes, Honduras. Almalafa y Caligrafía, Literatura de origen árabe en América Latina. Instituto de Escritores Latinoamericanos, Universidad de Nueva York, Estados Unidos. Versofónica, 20 poetas 20 frecuencias. Colectivo Paíspoesible, Tegucigalpa. Poetas de Honduras. VPOR radio Onbeperkt Houndbaar, Holanda. La palabra Iluminada. Letra Negra Editores, Guatemala, 2006. Y en las revistas Caravelle, Toulouse, Francia, 2011 y El Cobaya, Madrid, España, 2011.

Ha publicado, entre otras obras, Fuga de sombras (2001), Lo que no cabe en mí (2003), Exploración al hormiguero (2004), Poemas de un relojero (2013), Animal no identificado (2013), Animale non identificato (2014). Además, su poesía ha sido recogida en antologías como La hora siguiente, poesía emergente de Honduras (1998-2004) (2006); Papel de oficio, 20 poetas hondureños (2005), y Poetas de Honduras y La palabra Iluminada (2006).

Participa habitualmente en conferencias y cursos en universidades y centros culturales sobre diversos temas, como la diplomacia y la literatura hondureña, la historia del libro en Honduras o los intelectuales cubanos en Honduras en el tiempo de la Reforma Liberal.

Recibió el Premio al Voluntariado Cultural 2011, otorgado por la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes, la Embajada de España en Honduras, el Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Además, recibió mención de Honor en el Premio Centroamericano de Poesía Rubén Darío 2013.

 

Ejemplo de su obra

Tratado sobre el cabello

 

todas las cosas grandes

inician con una idea en una cabeza despeinada

cómo pudo –por decirlo así- crear Dios el universo con una cabeza engomada

¿qué habría hecho Noé adentro del arca con una cabeza de mayordomo

o Jesucristo en el monte si sus cabellos no se hubiesen entrelazado con el viento?

 

Heráclito salió del río tan despeinado como Arquímedes de la bañera

y a Sócrates y a Platón les crecía sobre su calvicie una cabellera desorbitada

es sabido que Homero murió arrancándose los pelos de desesperación

y que Cervantes Quevedo y Góngora se peinaban

como Shakespeare solamente el bigote 

 

Juana de Arco ardió más fuerte en la hoguera por su aguerrida cabellera 

y en la antigüedad

los primeros hombres en sembrar el café y el maíz

los chamanes y los sacerdotes

los que tallaron en las lejanas piedras los primeros poemas

todos son parte de los anónimos despeinados de siempre

 

después

a Newton lo despeinó una manzana

a Tomás Alba Edison la electricidad le puso los pelos de punta

Bach disimulaba su melena con una peluca

y Leonardo Da Vinci se despeinaba también las barbas

 

todos los ángeles del cielo las hespérides las musas

las sirenas y las mujeres que saben volar

todos y todas tienen extensas cabelleras destrenzadas

 

en la historia reciente      

Albert Einstein fue el más despeinado del siglo XX

y Adolfo Hitler por supuesto

el de los cabellos más ordenados

 

pero las cosas grandes también son cosas sencillas

como aquellos que llegan a casa apresurados por despeinarse

o los niños cuando aprenden del amor despeinando a sus madres

es obvio que los sueños nacen en las cabezas dormidas

porque siempre están despeinadas

 

y los amantes que sobre todas las cosas se despeinan

cuando se besan y se aman

por eso les digo:

hay que desconfiar de un amor que no te despeina.


Bibliografía

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2014/07/rolando-kattan-12251.html

https://www.asale.org/academicos/rolando-kattan